Edición e Inflado Premezcla… ¿sí o no?

¡Saludos, camarada!

¿Es la Edición Premezcla un paso necesario o la gran estafa de la Industria Musical?

El vídeo de hoy, más que un tutorial o un review de algún plug in, pretende ser un video crítico en el que reflexiones conmigo e intentes aportar tu visión y tu opinión al respecto.

Y es que la Edición, cuando se trata de música, parece crear cierta controversia entre propios y extraños a la Industria.

Algunos la veneran y otros la detestan con la misma fiereza, y creo que es un topic que da para muchas horas de conversación.

Y, como siempre, deberíamos poner a trabajar nuestro lado crítico y evaluar por nosotros mismos si preferimos creer una cosa u otra, independientemente de quién y cómo la diga.

Una vez más, debemos ser tan dueños de nuestro trabajo como de nuestras opiniones, especialmente a día de hoy que estamos tan saturados de información contradictoria.

No dejes de ver el vídeo y me encantará conocer tu respuesta más abajo. 🙂


 

 
 

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51 comentarios sobre “Edición e Inflado Premezcla… ¿sí o no?

  1. Yo SIEMPRE edito,durante la escucha analizo lo que edito y lo que no. También creo que NO siempre es necesaria,aunque si se puede mejorar,por qué no??
    Saludos Camarada!

  2. Hola Harry. Yo creo que en el punto medio puede estar la clave. Yo lo veo sencillo: quizá hayan proyectos que lo necesiten y otros no. También dependerá de los objetivos que se quieran conseguir. En todo caso creo que habrá que plantearse el realizarla o no….
    Un abrazo

    1. Hey, camarada Javier, entiendo que estás en el centro del abanico y eres de los que opinan que meditar antes de meterle mano es buena pauta. No parece mal protocolo, desde luego sigues siendo tú quien decide, que de eso se trata en el Estudio en Casa.

      Gracias por tu participación!

    2. Pues bueno, yo voy empezando en esto, pero aún así creo que la edición es algo que se tiene que tener en cuenta, ya sea para facilitar las siguientes fases o para que vaya tomando forma desde antes, pero hay que saber que editar, va a haber pistas que lo necesiten y otras que ya suenan bien, solo hay que saber diferenciarlas.

      1. En efecto, la Edición nos puede servir para corregir y para crear de la nada todo aquello que necesitamos para llegar al objetivo sonoro final! Así que, por mucho que estés empezando, no se te ve mal encaminado, camarada Javier! Gracias por participar y seguimos a tope!

      2. En efecto, la Edición nos puede servir para corregir y para crear de la nada todo aquello que necesitamos para llegar al objetivo sonoro final! Así que, por mucho que estés empezando, no se te ve mal encaminado, camarada Javier! Gracias por participar y seguimos a tope!

  3. Soy bastante nuevo en esto de la producción,pero mi opinión al respecto ,es que hay que editar siempre ,obviamente si todo lo que has grabado antes, lo has grabado con buenos niveles, el arreglo que has hecho de la canción está bien, en fin has cumplido los requisitos de las etapas de grabación ,no se, creo que la edición sería más fácil habría menos que editar ,La edición en mi caso me la tomaría como un especie de ensayo antes de salir a tocar con la banda ,PARA MI ES IMPORTANTE

    1. camarada Yunior, para ser nuevo en esto hablas con mucha sabiduría. 😉

      Si compones y grabas bien, editar será coser y cantar, porque la fuente será brutal. Tienes mucha razón ahí.

      Aún así, para ti es importante la Edición, y lo entiendo perfectamente. Es un tema importante, en realidad, por eso he querido compartirlo con la comunidad. 😉

      Gracias por tus palabras! 😉

  4. ¡Hola, Harry! Yo no edito porque (todavía) no sé hacerlo bien, pero estoy en ello con tus vídeos. Particularmente me gustaría saber si esos detractores de la edición musical, después de despotricar en contra de quienes lo hacen, se sientan en sus ordenadores, abren Photoshop, y se ponen a editar las fotos de sus últimas vacaciones para poder enseñárselas a sus amigos sin que le digan “¡Vaya mier** de fotos, colega…!”, y poder quedar como un buen fotógrafo. Pues esto es lo mismo, todo es mejorable, pero hay que tener en cuenta que si te pasas de los límites de lo que el sentido común (o el oído y la vista cuando se trate de música o fotografía, respectivamente) te dice que es “lo normal” para que el resultado mejore el original, te puede quedar un churro de tema, de foto, de película o de lo que hayas editado (o tuneado, como tú bien has dicho). Donde dejaría todo como quede sería en una grabación en directo, porque ahí recoges no solamente lo que tocan los músicos, sino lo que en ese momento sienten al tocar, se percibe esa simbiosis que se genera entre músicos y espectadores, y creo que eso no se debería retocar, salvo un poco de EQ, por ejemplo, si en la grabación no se ha ajustado correctamente. Obviamente, es mi opinión particular y respeto la de los demás, pero soy de los que considera que si algo se puede mejorar, sin dañar el resultado final, ¿por qué no hacerlo? ¡Un saludo, gente!

  5. Saludos Harry, de mi parte es un paso obligatorio el revisar tanto el tempo como la afinación, las secciones ritmicas (bajo, drums, guitarras) siempre las edito en su totalidad y las melódicas si soy menos severo. No es q sea una trampa porque en mi experiencia hasta los mejores músicos o cantantes necesitan su retoque, sea mínimo o completo, si bien puede que para muchos sea engorroso e innecesario, en mi experiencia es ameno gracias al flujo de trabajo y manejo de software por muchos años, y siento que al final del đia un poco de edición puede hacer diferencia al entregar un trabajo y frente a la competencia

    1. Mi querido camarada V.I.P: Wilmer, te sigo en las redes sociales y sé que trabajas mucho y bien! Me alegra tenerte por aquí y poder leer tus sabias palabras, basadas en experiencias reales a diario en tu estudio! Un fuerte abrazo!

  6. Hola Harry. Yo siempre he editado todo, tal vez ahora lo hago con más criterio y buscando un equilibrio para no quitar naturalidad, pero edito siempre. Por otro lado no lo veo como una “estafa” artística, porque me parece que se trata de utilizar los recursos que uno (o el artista) tiene a la mano. Tenés una máquina de ritmos en lugar de un baterista, ¿por qué no usarla??. Y así con todo. Una vez escuché a H. Hancock hablando sobre Stevie Wonder, que decía que a él (S.Wonder) no le importaba que los sonidos de su sintetizador no sonaran naturales, simplemente porque no lo eran! y le importaba un bledo! Los usaba tal como eran y por lo que eran. Y creo que en el campo de la edición pasa algo parecido. Hay mucho prejuicio actualmente con eso. Con lo que es natural o no, que lo vintage y analogico, que lo digital… son sólo herramientas. Y hay muchísimos grandes discos que se han grabado con mucho menos de lo que tenemos en casa. Por supuesto que para eso existe el criterio, y nos tiene que servir para darnos cuenta de hasta donde darle rosca, o ser artificiales, o no.. en fin.
    Bueno, creo que me he ido por las ramas (o no), pero vos lo pediste Harry! la humilde opinión de un músico perdido, jaja
    Abarzo.

    1. Qué buena la anécdota de Stevie Wonder, no la conocía. Es así, si tenemos a nuestro alcance herramientas para conseguir fines sonoros, ¿por qué no utilizarlas? ¿Dónde está la delgada linea roja? Esa es la cuestión. 😉 Gracias por participar, camarada Marcelo!!

  7. Yo hasta la fecha edito antes de la mezcla, casi por necesidad, porque soy muy maniático (patológico) y veo defectos casi donde no los hay. Eso me trae de cabeza….

    1. Está bien ser perfeccionista en lo que uno hace, sin duda, porque te dará mejores resultados finales. Lógicamente, al prestar más atención, se encuentran más problemas y soluciones.

      no obstante, tiene que haber un momento en el que avancemos, o nunca llegaríamos a publicar la obra final. 😉

      Gracias por tu participación, camarada Frank!

  8. Yo siempre he estado a favor de la edición y del inflado, siempre y cuándo estés “aportando”. Puede que algún día cambie de idea, pero hasta la fecha siempre creí que, si se mejora la canción, deben añadirse todos los arreglos, tanto de producción como instrumentales, que estén sumando, aunque no suene igual en directo. Un disco debe ser una obra en si misma. Para mí un directo es mucho más interesante si suena diferente al disco.

    1. Hey, camarada Martín! Qué bueno verte por aquí también! 😉

      Me gusta leer eso de “puede que algún día cambie de idea”, porque demuestra que estás abierto a meditarlo todo, a aprender y a cambiar de opinión si tus resultados son mejores, que de eso se trata.

      Abrazo y nos vemos en la charla VIP que nos queda pendiente… Tenemos mucho de qué hablar aún! 😉

  9. Me gusta pensar en todo el proceso de grabación como si no tuviese posibilidad alguna de editar nada.
    Creo que lo mas importante siempre está al principio de la cadena en cuanto a producción musical se refiere.
    Cuidar todo al detalle. Tempo, Afinación, dinámica, caracter…etc.
    Luego si hay que editar se edita, para eso están las herramientas de edición de que disponemos.
    Saludos camaradas.

    1. En efecto, estoy contigo en que hay que prestar atención a las fases tempranas para que las posteriores sean coser y cantar, camarada Tony! Una mala canción o grabación no la arregla ni la mejor edición o mezcla del mundo. 😉

  10. Hola harry!!! Yo por lo pronto no tengo experiencia suficiente para plantearme qué protocolo seguir, pero no obstante Meditaría en el estilo que esté trabajando para decidir si amerita edición preinflado, piensen en esto, user your ilusión de Guns n roses son increíbles no dudo qué hay arduo trabajo ahí!!! Sin embargo un trío punk cuánto creen que amerite tanta inversión en edición? Bueno mi humilde opinión espero les sirva amigos!!’ Saludos camaradas desde argentina atte: Rober García

  11. Hola harry, en mi opinion en la fase de edicion es importante asi tener un producto excelente al final, respetando la esencia de la cancion (video) o el grupo saludos cordiales.

  12. Muy buenos dias Camarada HARRY UP!!! Yo quiero dar mi humilde opinion sobre el tema que planteaste “LA EDICION PRE MEZCLA” Es importante para mi la edicion en un proyecto!! Porque tiene que quedar bien pero no se hasta que punto….. pero lo que realmente me quedo dando vuelta es “ LA TRAMPA O LA GRAN ESTAFA DE LA INDUSTRIA MUSICAL” Porque por ejemplo YO!!! En lo personal Yo trabajo solamente con instrumentos Virtuales, Cuando tengo en mente una Cancion o un tema Cover… Yo no toco Bateria, Toco Guitarra y un poco el Bajo pero cuando toco la guitarra con distorsion “ME SUENA A LA MIERDA DE MAL” Intente, intente e intente pero nunca me resulto llegar al sonido Hevy metal que tanto me gusta y es por eso que tuve que optar por los instrumentos Virtuales… Pero no se si tambien hay que incruirlo en el tema que tu planteaste… Si a eso hay que llamarlo tambien TRAMPA O ESTAFA??? Y sobre mis canciones el unico instrumento que toco mejor y que es el principal “LA VOZ” NO CANTO DE LA PUTA MADRE!! Pero canto…. Y ese instrumento no lo puedo comprar virtual en ningun lado jajajajajaja .:… Un gran saludo para ti Camarada HARRY Y PARA TODOS LOS CAMARADASDE TU BLOG,,,, Y si alguien quiere opinar o esta en contra sobre los INSTRUMENTOS VIRTUALES O DESVIRTUALES O DE TODAS ESAS CUSTIONES,,, Que lo haga!!! jajajajajajaja Saludos a todos de ER MUSICO

  13. Claro Harry, siempre edito; la edición en todo tema a mezclar es como la ropa interior en una jovencita, no se le ve, la lleva puesta, pero no se exhibe. Le da seguridad al andar. La edición es organizar un poco la idea de lo que se va hacer. Imposible no editar al menos las entrada y salida de cada captura, al menos para evitar o disimular cualquier ruido de ambiente o eléctrico generado en la toma. Eso sería para mi la justificación de la edición. Hay por ejemplo, alineaciones de tracks que es mejor hacerla manual para conseguir un sonido natural

  14. Considero editar siempre en el grado d lo posible. Solo para afinar o cortar sonidos no deseados. Filtrar algún sonido q no quiero. Para después en la meszcla no sufrir tanto. Soy fan de la naturalidad del sonido. Pero busco siempre el sonido más agradable.

  15. Hola Harry… edición a full hasta que me gusten las pistas como suenan en conjunto… siempre teniendo en cuenta de dejar margen en la mezcla para la masterización. Gracias por compartir tus conocimientos abrazos desde Formosa/Argentina.

  16. Depende del tiempo por ejemplo ahora no tenía tiempo y no he leído los comentarios, pero si editó sobre todo cuando se trata de alguien que recién está empezando de alguien que no conoce los tempos de alguien que no conoce de música entonces lo que más se encuentra uno es desafinacion destiempo y respiraciones fuertesy eso es si sólo se trata de un cantante cuando es un guitarrista se le agregan cosas se le agregan edición y cuando es una banda de pocas personas tenemos que hacer un ambiente más grande y la esfera tiene que tener un sonido diferente entonces por ejemplo si un guitarrista trabaja con su pedal board y su pedal board él no la USA con River y usa una distorsión que hace que la guitarra se veía muy solitaria y se para su ambiente del cantante y por más que toquen la misma melodía y es tener una canción y los dos estén afinados la canción no hace que el guitarrista se encuentre con el cantante yo tengo que abrir en dos esa guitarra editarla editar los volúmenes el ataque algunas notas que llegaron a destiempo quizá transformarla en un sonido pseudo estéreo etcétera Pero la edición siempre depende del tiempo y cuánto vale tu tiempo bueno esa es otra pregunta

  17. Hola, yo casi no edito. digamos que tengo un límite y éste será en el punto en el que la grabación deja de ser “real” osea, si tengo que afinar una voz no lo hago, simplemente trabajo con el cantante y si de plano no da la talla pues se lo digo de la mejor manera posible y lo mando a trabajar en casa. igual con todo lo demás, hay un limite.

  18. que muy interesantye el tema mi opinion es que hay que editar lo menos posible pero eso depende mucho de los musicos y su interpretacion cuando mas afinado estan los musicos o el cantante menos edicion hay que hacer, por otro lado tambien esta el prestigio del estudio de grabacion. Si tu sacas un tema con instrumentos fuera de tiempo o algun tono desafinado juega tambien en ese prestigio antes mencionado. asi que creo que todo comienza desde el momento que decides grabar, a quien vas a grabar, que nivel tiene y luego tendras el trabajo de edicion de acuerdo a esto. y con respecto a insertar sonidos o instrumentos virtuales no es mi pasion, creo que cualquier musico que se precie de tal elegiria tocar el instrumento antes de insertar uno virtual.

  19. BUENAS HARRRY!!
    creo que en el equilibrio esta todo, descansa el gusto, creo que no todo tine que ser blanco o bién negro, i matices de colores són interesantes, soy nuevo en esto de la producción i sinceramente creo que en buscar la balanza de las cosas, esta la clave
    te descubrí ayer i la verdad estoy asombrado con todo lo que haces y como lo haces.
    salud i abrazo!

  20. Que suene a máquina perfecta o a humano imperfecto? ni una ni otra, lograr una digna calidad comercial sin perder el toque personal, buscar el equilibrio es la clave… Evitar que lo grabado en estudio suene frío y sin alma es mi mayor desafío!

  21. Hola! Yo soy mas partidario de editar solo lo que realmente lo requiera edicion, Yo lo entiendo como una herramienta de la era digital que como todo bien usada y en su justa medida es válida.

    Yo simplemente prefiero emplear el tiempo en la grabacion tomando la mejor señal posible y repitiendo tomas que emplear el tiempo editando , tambien creo que al hacerlo asi te facilita mucho la vida a la hora de mezclar.

    En resumen , editar solo donde lo requiera , como todo usarlo en la justa medida.

    Un saludo!!

  22. hola don hurry!
    creo que todas las posturas son aceptables, y cada una tiene su lugar y momento. Pienso que este abanico de posibilidades si lo sabemos aplicar, puede ser de muy buen provecho! como decias antes, la edicion es un arte tambien. Saber que editar y que no tambien hace al artesano que llegaremos a ser. A demas siempre van a haber detractores para todas las pusturas. asi que por mi parte, estan bien todas, pero siempre que se tenga tacto, y nocion, a quien va dirigido, que es lo que se quiere mostrar.
    yo por ejemplo, tengo mis canciones, que no quiero editarlas mucho porque… y si en vivo no se escucha igual? pero tambien me gusta jugar con la edicion, para escuchar y deleitarme con esa posibilidad!

  23. Hola a tod@s!!!
    Soy muy partidario de editar, siempre y cuando el género musical se preste…
    visto desde un lado filosófico…las orchestras crecen en instrumentos porque siempre hay algo que aportar..siempre hay una ausencia de algo, lo dificil es acertar y ver esa necesidad.
    Sin las ediciones y fonotecas de la época The Beatles, Pink Floyd y etc etc, no hubieran crecido sin esas ediciones, overdubs.
    Claro que hay que buscar la realeza del sonido del músico y de cómo quiere qye suene, pero reitero..experimentar y buscar algo creativo en una pieza musical es enriquecer.
    un ejemplo tangible, Queen , en sus primeros discos firmaban lo en contra que estaban de la utilización de sintetizadores. Era respetable, genuino, pero la tecnologia avanza y avanza…hasta que la usas y ves que no es mejor ni peor, es diferente.
    Es mi humilde opinión!!
    Saludos a todos y todas camaradas!! Gran debate este!!

    1. jajaja, gracias por tu participación, queridísimo camarada Daniel! Como tú bien sabes, por el tiempo que hemos pasado juntos en la Zona VIP, yo tb soy bastante partidario de editar, y de utilizar siempre la oreja y el raciocinio para no liarla. Un abrazo fuerte! 😉

  24. Buenas Harry!!

    Yo pienso que editar, hay que editar… más o menos, pero de alguna forma siempre acabas haciéndolo.
    Evidentemente la fuente principal debe de ser la mejor y con la mayor calidad posible, pero cuando hablamos de “editar” entramos en un abanico de posibilidades muy grande.
    El pre-inflado ya es otra cosa… yo pienso que depende de lo quieras hacer y de lo que quieras conseguir.
    He visto gente que utilizando herramientas como el iZOTOPE Neutron 3 consigue resultados muy buenos antes del mastering, por poner un ejemplo.

    Mi opinión es que no importa qué pinceles o pinturas utilices para crear tu obra, lo que importa es el resultado y lo más importante, que tú estés contento con ese resultado.
    Porque eso es lo que va a representar lo que haces.

    La verdad es que podríamos hablar mucho sobre este tema.
    Es tan interesante…

    Saludos!!!

    1. Gracias por tus palabras, camarada Robert! En efecto, el abanico de posibilidades al ahora de Editar es casi infinito, más aún hoy en día con la tecnología digital! El preinflado puede ser muy útil para emular amplis realñes y demás, sobre todo cuando estás solo a la hora de producir tu música.

      En efecto, lo único que importa al final es el RESULTADO. Lo demás, son herramientas para conseguirlo. 😉

      Es un tema interesante, sí señor, y vamos a hablar largo y tendido sobre él.

  25. Hola Harry, en mi humilde opinión estoy del lado que edito lo que sea necesario, creo que para llegar a una buena mezcla al final se tiene que hacer esos trabajos previos. Por eso lograr una buena toma con mic y buena mezcla nos va a ayudar mucho a trabajar despues y renegar menos. La música es Arte y debemos ir construyendo ese camino. Salidos Desde Argentina para todos!!

    1. Gracias por participar, camarada Pablo! Tienes toda la razón en que siempre hay que retocar por poco que sea, y que una buena grabación y una edición certera simplifican tremendamente el trabajo de mezcla y mastering posterior! Y tremendamente bonito lo que dices de “construir” el camino de la Música hacia su expresión artística, justo esa debe ser la meta ulterior y el motivo de todo. Abrazo!

  26. Si la edicion es para mejorar bienvenida sea. Yo una vez grabe, en contra de mi voluntad, un tema que era super rapido, al estilo rhapsody, y el tecladista no llegaba a la velocidad necesaria. Mi consejo era que traten de hacer la cancion mas lenta pero no querian. En conclusion grabaron el teclado nota por nota, y al juntarlas en la edicion parecia que estaba tocado por un virtuoso. El resultado no fue malo, pero el grupo no iba a poder tocar esa cancion en vivo, ahi es donde yo le presto mucha atencion, si loo que se va a editar puede ser tocado en vivo no hay problema, pero si despues el musico no va a poder repetir lo que se esta editando no tiene sentido. Saludos Harry

    1. ajajajaj una prueba más del poder de la edición aditiva a la hora de generar de la nada pistas instrumentales, en tu caso, nota a nota.

      Es cierto que hay un pequeño limbo ahí con respecto a lo que se graba y lo que el músico podrá tocar en vivo, porque algunos querrán poder hacerlo y a otros no les importará adaptar su concierto a lo que pueden hacer (la mayoría de músicos lo hacemos porque grabamos muchos instrumentos en los discos que luego no están en el concierto, así que no es nada nuevo, en realidad).

      Una vez más, todo depende del objetivo final del grupo, y podría tener más sentido para ellos del que tiene para nosotros como ingenieros.

      Y ellos on los que mandan en última instancia. Por eso, como ingenieros deberíamos ser capaces de editar todo lo que nuestros clientes músicos y sus objetivos necesiten 😉

      Gracias por participar, camarada Ariel! 🙂

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