LA BASE DE TU EVOLUCIÓN

etapa 1Llega el momento de pensar en cómo vamos a sacar el máximo rendimiento a nuestro equipo y a nuestro tiempo. Hemos lidiado con los asuntos técnicos y ahora toca pensar en el Arte en sí. Y un buen comienzo es pensar en que nuestros hábitos van a determinar la velocidad y precisión con la que avancemos.

Hace falta también tener una visión global del proceso productivo. En internet solemos encontrar la información sesgada, con mucho detalle a una sola cosa pero sin una visión global y la información que justifica ese tipo de decisiones. Más que una enciclopedia, lo que encontramos en internet es un amasijo de trozos que, muchas veces, hacen más daño de lo que ayudan.

Aquí tienes un curso completo de más de 100 minutos de duración donde se describe el proceso completo de creación de un disco, desde la fase de composición del repertorio hasta la masterización y publicación final. Ponte cómod@, disfruta y nos vemos a la vuelta.

Aqui te dejo también un video sobre el “gain staging” o las etapas de ganancia por las que pasará tu audio durante el proceso de producción, para que prestes atención a lo que realmente importa a la hora de conservar tu audio en el mejor estado y mejorar así tu sonido final.

COMPOSICIÓN

Si escribes canciones y quieres un Estudio en Casa para grabar tus demos y punto, es importante que te centres en la composición y dejes de lado la producción. Si no te vas a dedicar a producir, malgastar un sólo minuto de tu tiempo en pelearte con un DAW no merece la pena.

Busca un software de grabación gratuito que te sea intuitivo, una tarjeta de sonido decente, un micro y unos auriculares y preocúpate por hacer buenas canciones.

Aquí tienes algunos vídeos sobre composición que pueden interesarte:

Composición a partir de la ARMONÍA

Composición a partir de la MELODÍA

Escritura de LETRAS

GRABACIÓN

Si piensas grabar en tu estudio, bien porque quieres dar servicio a otros músicos, grabar a tu banda o dar servicio como intérprete a sueldo y grabar tus tomas para enviarlas online, es recomendable que te documentes sobre el setup que mejor se adapta a tus necesidades y algunas técnicas básicas de grabación.

No hay mezcla que arregle una mala grabación. Y, muchas veces, este es el primer escollo al que nos enfrentamos. Queremos aprender a mezclar las pistas que grabamos pobremente en nuestro estudio y jamás llegamos a hacer nada sonar decentemente.

Si lo que quieres es producir tu música desde el principio hasta el final y hacerlo tú solit@ – con ayuda de una guitarra, un bajo, un micro y algunos samples – quizás te interese ver esta serie de 10 videos llamada “Hombre Orquesta”., donde verás cómo puedes grabar un EP sin ayuda de nadie.


Como vimos en el curso Producción Total, la calidad del audio registrado determinará la calidad final del proyecto. Y, a diferencia de Hombre Orquesta donde casi todo se grabó por linea, cuando grabamos instrumentos reales con micros reales es bueno pensar en los pilares de toda buena grabación.

Aquí una más que útil reflexión acerca de cómo obtener grabaciones profesionales en estudios caseros que espero que dispare tus resultados en tu próxima sesión.

Y aquí tienes una serie de 10 vídeos sobre grabación que pueden ayudarte en tu estudio en casa.

EDICIÓN

Venimos de una grabación meditada y, antes de pasar a la fase de mezcla, es bueno hacer una sesión de edición e inflado para mitigar las deficiencias de nuestras pistas, corregir tempo, afinación, arrangement y todo aquello que forma parte del lado técnico y que queremos tratar de evitar en la mezcla.

También es un buen momento para añadir samples, sintes y todo lo que creamos que es necesario antes de abordar la mezcla.

Aquí tienes un video sobre la edición de baterías.

Y otro con la edición de bajos.

Y aquí tienes una Sesión Completa de Edición e Inflado PreMezcla, mostrando algunos de los procedimientos clave que se suelen aplicar a las producciones profesionales.

MEZCLA

En cuanto a la mezcla, es probablemente el capítulo más buscado y uno de los más determinantes también.

Se trata de convertir una buena grabación en un disco listo para inflado comercial. Se trata de esculpir el sonido para transmitir la emoción de la forma más efectiva posible. Y, para ello, hay algunas costumbres que pueden ayudarnos enormemente a mejorar.

Cualquier software del mercado es apto para mezclar de forma profesional. Logic, ProTools, Nuendo, Sonar, Ableton, StudioOne… Todos valen. Simplemente cambia el interface, y unos te resultarán más intuitivos y cómodos que otros.

Trata de bajar versiones demo y pruébalos antes de decidirte por uno. Y, cuando elijas, no cambies nunca más. Y no está de más que mires en youtube algunos videos de su manejo básico para hacerte un poco al entorno de trabajo que te espera.

Una vez controlado el software, hace falta también un Método de Trabajo eficiente. Un método que nos permita tener el control absoluto sobre nuestra mezcla y poder hacer correcciones precisas y aprender el doble.

Un protocolo de actuación que nos lleve paso a paso de la mano y que justifique cada uno de nuestros movimientos. Uno meditado y sin dejar nada en manos del azar o la improvisación.

Aquí tienes un video para crear tu propio Método y plantilla de trabajo


Aquí te dejo también una reflexión con una pequeña Guía de Mezcla que puede ayudarte a centrarte en detalles que sí son importantes y también un Decálogo de Mezcla con otros 10 tips que distinguen éxito de fracaso.

Y aquí tienes un curso completo de 13 videos llamado “La Ecualización de Principio a Fin“, con la que podrás dominar una de las armas más poderosas para esculpir un sonido de infarto en tus mezclas.

Por último y más importante, se trata de practicar cuanto más, mejor. Aquí tienes +250 proyectos por pistas listos para mezclar, para que comiences hoy mismo.

MASTERIZACIÓN

Es el proceso por el que pasamos de tener una mezcla (que suele estar entre -16 y -10dBFS) a un producto apto para ser consumido en el mercado.

En esta fase se decide el volumen de salida, el formato y los retoques finales que harán de tu mezcla un hit que reviente altavoces en todo el mundo. Y tenemos la opción de hacerlo nosotrxs mismxs o de utilizar algoritmos de mastering online o de un plug in. 

Aquí tienes un video con un ejercicio de masterización desde esta perspectiva, donde tratamos de hacer una evaluación de estas herramientas.

Y aquí otro con los resultados del ejercicio.

Toda esta información es relevante para esta primera fase de tu andadura productiva. No dejes de meditar lo estudiado, de practicar lo aprendido y, si quieres seguir recopilando información, aquí puedes ver y leer todos los vídeos y artículos del blog divididos por temáticas.

Y, si aún no lo has hecho, date de alta en nuestro grupo de Facebook, porque allí hay centenares de camaradas como tú compartiendo información de primera mano y en tiempo real. Además, allí es donde notificamos todo lo relacionado con nuestras reuniones bisemanales, dos Charlas en directo al mes, donde planteamos dudas, preguntas e ideas e intentamos encontrar respuestas que nos ayuden a mejorar nuestros resultados. Esta es una característica exclusiva del área de formación del blog, pero l@s camaradas V.I.P., que son gente maravillosa, han decidido hacer esas Charlas en abierto, para que todo el mundo pueda participar de ellas.

Así que aquí te dejo una invitación formal para que asistas a cualquiera de estas Charlas y puedas plantear tus ideas y dudas. Te garantizo que obtendrás información valiosísima para tus producciones. Cada charla es emitida en riguroso directo en nuestro canal de youtube, además de ser notificada en nuestro grupo de Facebook (donde, además, solemos dejar nuestras preguntas en un post dedicado a ello bisemanalmente)

¿Ya tienes toda la información que necesitabas para afrontar esta primera etapa de introducción, te has dado de alta en el grupo de Facebook y has revisado tu Manual Interactivo del Estudio en Casa? Perfecto. Ahora puedes acceder a la siguiente etapa.

 

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